This is not a catalogue: these are examples, to take, to cross, to set aside or to invent together, depending on the school's programme and the level of the year group.
Ce n'est pas un catalogue : ce sont des exemples, à prendre, à croiser, à écarter ou à inventer ensemble, selon le programme de l'école et le niveau de la promotion.
The principles of retargeting
Les principes du retargeting
A performance belongs to its actor: its subtlety comes from a bone mass and a musculature. The rig is the condition — it has to be built for performance capture. And faced with a retargeting problem, the first thing to analyse is the capture options available on the stage itself: height, scale, weight, the length of the arms and the legs. There is a solution fitted to each situation.
Creatures I have worked on: hobbits, dwarves, humans, chimpanzees, gorillas, orangutans, elves, trolls, giants, dogs, horses, centaurs, wargs, wolves, pigs, foxes, and more.
Une performance appartient à son acteur : sa subtilité tient à une masse osseuse et à une musculature. Le rig est la condition — il doit être construit pour la performance capture. Et face à un problème de retargeting, on analyse d'abord les options de capture directement sur le plateau : la taille, le scale, le poids, la longueur des bras et des jambes. Il y a une solution adaptée à chaque situation.
Les créatures sur lesquelles j'ai travaillé : hobbits, nains, humains, chimpanzés, gorilles, orangs-outans, elfes, trolls, géants, chiens, chevaux, centaures, wargs, loups, cochons, renards, etc.
Scale
Le scale
The retargeting relationship between an actor and a character who does not share their proportions, and the question that governs everything: source scale or target scale; multi-scale, when one character is played by several actors; the shoot where several scales coexist — hobbit, goblin, human, elf, orc, giant troll, or a giant, other giants and a little girl; and how scale works with props. It is one of the most recurrent and most difficult problems to manage, and it is planned before the stage.
Le rapport de retargeting entre un acteur et un character qui n'a pas ses proportions, et la question qui commande tout : source scale ou target scale ; le multi-scale, quand un seul character est joué par plusieurs acteurs ; le tournage où plusieurs scales coexistent — hobbit, gobelin, humain, elfe, orc, troll géant, ou un géant, d'autres géants et une petite fille ; et le rapport de scale avec les props. C'est l'un des problèmes les plus récurrents et les plus difficiles à gérer, et il se planifie avant le plateau.
Before the shoot
Avant le tournage
What is achievable in motion capture and what it will cost after the capture — the advice a director, a producer or an animation director is actually asking for; choosing a performer: why that one, and how you choose; what gets decided before anyone walks onto the stage.
Ce qui est réalisable en motion capture et ce que ça coûtera après la capture, c'est-à-dire le conseil qu'attendent un réalisateur, un producteur, un directeur d'animation ; le choix d'un comédien : pourquoi celui-là, et comment on le choisit ; ce qui se décide avant d'entrer sur le plateau.
The stage
Le plateau
Running a mocap stage and directing performers; creating and managing props and sets for motion capture; what a capture session really allows, and what it will not make up for later.
La conduite de plateau et la direction de comédiens ; la création et la gestion des props et des sets pour la capture de mouvement ; ce qu'une captation permet vraiment, et ce qu'elle ne rattrapera pas.
Performance capture
La performance capture
Body, face, dialogue: why performance, and the limits that come from retargeting onto the character.
Le corps, le visage, le dialogue : pourquoi la performance, et ses limites liées au retargeting du character.
Performance animation and motion edit
La performance animation et le motion edit
Reading an actor and protecting their performance all the way to the final image; retargeting and blending, what breaks and why.
Lire un acteur et protéger sa performance jusqu'à l'image finale ; le retargeting et le blend, ce qui casse et pourquoi.
Crowds and battles
Les foules et les batailles
There is not one crowd but several, and they are not handled the same way. Closest to camera, a crowd is worked by hand, like a hero — and these are performances, not cycles. Further out, it moves to blend and loop for solvers. In the far ground it becomes procedural, with or without prior capture. How to choose, plan and capture what is needed.
Il n'y a pas une foule mais plusieurs, et elles ne se traitent pas de la même façon. Au plus près, elle se travaille à la main, comme un héros — et ce sont des performances, pas des cycles. Plus loin, on passe en blend et loop pour des solveurs. Au fond, elle devient procédurale, avec ou sans capture préalable. Comment choisir, planifier et capturer ce qui est nécessaire.
The craft and how it is organised
Le métier et son organisation
The full chain, from the bid to final approval: five phases, and the stage is the shortest of them; setting up and running a motion edit department inside a studio; the arrival of AI in VFX and what it changes in how a production is organised.
La chaîne complète, de l'appel d'offres à la validation finale : cinq phases, et le plateau est la plus courte ; monter et tenir un département de motion edit dans un studio ; l'arrivée de l'IA dans le VFX et ce qu'elle change dans l'organisation d'une production.
Other subjects are possible. Each engagement is built with the school, from its programme and its means: that is the work that takes time upstream, and it is what makes an engagement worth something.
D'autres sujets sont possibles. Chaque intervention se construit avec l'école, à partir de son programme et de ses moyens : c'est ce travail-là qui demande du temps en amont, et c'est lui qui fait qu'une intervention sert à quelque chose.
